1.你的作品试图向观众传达一种怎样的经验(观念、体验)？

　　我相信有一种精神性的东西存在着，我希望我的作品能暗示或引伸到作品以外的某些内在性内涵，所以我做作品总有一种无法摆脱的沉重感。

　　艺术是一种精神性的展现，她确实充满魅力。科学、哲学或宗教都不能完全阐明这种看不到、摸不着的属于精神的东西，而艺术却总能进入并参与这一隐秘的进程。艺术是人类心灵中非常特别的东西，她与生存本身和工艺技巧等等是有区别的。因此，我不愿在自己工作室的一隅仅仅从事完成一些个体技术的自由发挥。不管是我的“老北京系列”、“四合院拆迁系列”、还是“生命？”系列，我都试图传达不断发展的机械社会、秩序与人性的冲突，强调对机械社会**的深层意义，并希望一种纯粹的个人精神能触及到人们的心智、解释并影响一些与人类精神有关的问题。

　　2.你认为雕塑的材料在你的创作中处于怎样的位置、你是基于怎样的考虑选择了你现用的材料而不是其它的材料？

　　沉重的力度感对我有着不可抗拒的诱惑力，也可以说是一种本能驱使。从物理的角度看，材料本身的存在反映了各种物种的有限性，而将冰冷的铁板、铜板等金属通过锻、铸、焊、割、铨、烧、阻隔、断裂等等手段扰乱金属表面、直面它们的内在，将材料内藏的属于人文历史的隐喻引发出来，使之靠近我的心理感受，并呈现一种精神作用于观者。

　　根据内在需要，我也使用各种型材、旧房梁、砖瓦等等，“四合院拆迁系列”则将整个废墟也纳入到作品之中。

　　3.你面对的视觉资源是什么？你的作品所采用的视觉符号与这种视觉资源的关系是什么？

　　有一幅漫画这样描绘未来的人类：一个硕大的头颅带动萎缩的身躯及四肢坐在计算机处理器前……

　　新技术革去我们的生命，机械似乎在主宰世界。人类好像无瑕去抚慰自己疲惫的心灵，忙着去宇宙中寻找生命。科技不断进步、城市飞速发展;封闭的四合院被拆除，而人的心灵空间反而阻隔;胡同里的汽车声取代了孩子们的嬉戏声，历史的记忆正在消失;长辈们坐在断垣上注视着这片废墟……。人们心理依托突然丧失后的恐慌，生存的本能支撑着匮乏的心灵空间。几千年来属“人”的初始究竟延伸了多少？

　　当下的思考、怀旧的情结、无法摆脱的沉重感，使我总是试图去揭示弥补那些本来看不见的裂痕，去寻找一种特殊的、富有震撼力的、带有冷静哲学思考的视觉符号。

　　4.你认为中国当代雕塑所面临的主要问题是什么？你的作品与这些问题的关系如何？

　　当代中国雕塑可以说有观念、有计划、有群体，但作为本色存在的艺术却很苍白。

　　最重要的是关注置身于世界与时代和人本身存在的位置和处境、及由这种处境派生出的种种理由，才是当代中国雕塑乃至当代中国美术存在的本质。

　　我们似乎并未真正认识到这个本质才是当代中国艺术生存的依据。

　　5.你认为中国当雕塑更应强调普遍主义，面对国际语境发言，还是侧重针对中国的问题，采用中国的方式。

　　这个问题的提出本身说明了另外一问题，它反映出整个中国当代美术的心态。急于总结、指导艺术的发展。艺术家热衷于与国际接轨、忽略了当代中国美术存在的基本要素：当代的精神背景，作为当代人和作为整个“人”的心理取向以及艺术家的个人灵魂。

　　国际性标准和区域性标准没有固定的准则，多元化是不可逆转的趋势，人类的心智就是坐标，一旦了解属于心灵的东西，也就了解了世界。

　　6.你认为雕塑的边缘何在，它的未来前景是怎样的？

　　雕塑在当代似乎很强调一种进化的艺术观，建立于一套人为过程的演进上。“雕塑”好像被“装置”或其它什么所替代。其实这只是词汇问题。如果仅从字面上解释，“雕”即石雕，“塑”指泥塑，别的材质都非其所指。

　　也许我们应该换个词汇来形容这些占有空间的东西，它通过一种更深刻、更多样的空间性表达、将进入这个空间的人扣紧，在刹那间、将具有整体性的深度内涵直接作用人的精神世界。

　　无论如何“雕塑”的内涵将随着人及自然本性的了解而丰富起来，“雕塑”也将迈入一个更为广阔的境界。

　　(原载《第一届当代雕塑艺术年度展画册》1998年)